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牧之和他的“水墨实践”
国画艺术的鼎盛无疑是“文人画”理念注入之后的事情。我们今天所谈的“中国画”,其实是建立在文人画基础上的,有特定材质语汇的典型中国国粹艺术。国画是讲究“渐进”的,渐进必然和“传统”形成紧密的从属关系,“传统”的地位和意义就同时具有了基石和标志的双重涵义。牧之是我熟识的一位艺术家,敏锐、热情,绘画基础相当全面,具有西北人豪放率真的性格。牧之有着他那个成长时代特有的印记,15、6岁就开始做工,出砖锻铁。看似艰苦的生活反而磨砺了他的性格,弱冠之年以第一名的成绩考入美院,这又从新的视角佐证了他聪慧、善于自学的天分和刻苦精神。在长安这块华夏文明形成与发展的重要属地上,牧之得到了“长安画派”耆宿与刘文西等著名艺术家的指点与教诲。如今他也在海南工作多年了,丰富的生活积淀和在美术理论、绘画技能方面全面的学识素养,好比一对可以比翼的翅膀,必然引领牧之的艺学之途:
"大鹏一日同风起,扶摇直上九万里”。(李白《上李邕》)
我理解“水墨实践”应该包容了双重的含义;首先是画家对国画这一画种自觉追求传统与“本源”的执着之心,“实践”是身体力行的感知和砥砺过程,没有浮夸与矫饰。其次,“水墨”是国画艺术重要的特性但不是全部。这个展览,应该是牧之对自己在笔墨语言的使用和掌握过程的一次检阅。从画面当中,我们可以看出画家驾驭人物绘画造型的浑厚功力,同样也可以感知到画家本人,立足国画水墨传统,稳健务实的、厚重的笔墨艺术成就!
祝愿牧之的国画水墨之路坦荡,宽广,深远!
海南省美术家协会主席
邓子芳2007-6-18
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