一、那启贤书画艺术简历
    那启贤，字君哲，满族。1928年生，北京市人。自幼酷爱书画艺术，早在四十年代初即受业于著名老书画家丁文隽、爱新觉罗·溥松窗和启功先生等人门下，研习书画。1945年考入国立北平艺专国画系（中央美院身、校长徐悲鸿），专攻山水，继续深造，几十年来坚持临地作画。
  那启贤先生是一位功力和素养深厚，勤奋创作的书画家。先后被中国书法艺术研究院等多所书画院校聘为顾问、教授，并在几所老年大学任书法和绘画教师。他在书法方面，情趣宽博，坚持“取法乎上”，碑帖兼收，博采众长，法古而不泥古，篆、隶、草、行、真各体均打下坚实功底，逐步形成了法度严谨，飘逸秀雅的书风。在绘画方面，擅长山水，潜心临摹历代诸家名迹。注重改法自然，足迹遍及祖国名山大川，坚持“外师造化”的创作思想，力求在继承传统的基础上，不断创新。早在四十年代即有绘画作品在平津等地展出。近些年来，又得到著名画家白雪石先生的精心指点，创作了不少佳作。多次参加全国、全军性大展并获奖。如国画《漓江春晓》、《黄山迎客松》等，在十多种报刊、画册上发表。巨幅山水《江山无尽》等为人收藏。他曾应邀为名人纪念馆、各地碑林及游览胜地题写墨迹，刻碑立石。他的书画作品及传略被载入《当代中国书法艺术大成》《中国古今书家辞典》、《中国文艺家传集》、《中国人物年鉴》等十多部辞书。许多书画作品传入日本、欧、美及港、台地区。为纪念步入艺苑六十周年，1999年先后在北京、广州举办了个人书画展，受到人们的赏识和好评。2001年5月31日《人民日报》（海外版）还发表了纪念文章和书画作品。他是中国书法家协会会员、中国老年书画研究会创作研究员。
    润格：
    国画（中限山水作品）：
4尺以内每平方市尺1200元；4尺以上，另议。
    书法作品（篆、隶、草、真诸体任选）：
4尺以内每平方市尺600元。匾额榜书（1－2市尺）每字600元。
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二、刘艺先生为《那启贤书画作品集》所序：

欣闻《那启贤书画作品集》出版，这里汇集了书画家那启贤近几年的部分书画佳作，是多年来在他的同道和学生们的提议和要求下，才得以付梓，以供广大书画爱好者赏析，垂教于方家。

    那启贤生先是一位功力和素养深厚，勤奋创作的资深书画家。他自幼生活在充满书画气氛的家境，面对名人佳作，耳儒目染，心追手摹。在少年时即得到几位著名书画家的悉心指导，刻意力学，通临名碑佳帖和历代名家书画精品，博采众长，不断进取。他以书画艺术为终身爱好，六十年如一日，换而不舍，默默耕耘。可谓“髫发励志，自首不衰”。

    这本书画集中的作品，有气势不凡体态多变的篆、隶、楷、行、草各体书法作品；有师法自然，神形兼备，气韵生动、异彩纷呈的山水画。就其书法作品而言，引人注目的几幅大行草，给人以笔势凌厉，骨力追劲，结体严紧、神采秀丽的深刻印象。既有碑之雄强开张之势，又有帖的飘逸秀雅之姿。一、二幅小行草，更是优美流畅，清新秀丽，颇具二王遗韵。“书如其人”，启贤先生为人朴实淳厚，虚心好学，作风严谨，博雅多识。他在书法创作上一贯坚持继承传统，不断创新；坚持“取法乎上”，碑帖兼收，法古而不泥古，不拘一格；坚持“博采众长”，力求尽善，从不“步人后尘”。几十年的艰苦磨砺，使他行成了法度严谨，用笔扎实，飘逸秀雅的风格。成为当今书坛上一位功力深厚，技法娴熟，擅长各体的成熟的书法家。

    观其画作，同样是继承了传统技法，皴擦点染，笔法墨法运用自如。是他多年既师古人又师造化，从大自然中积累素材，吸取营养的成果。书画集开头收入的《松前八骏》和临元代王蒙《蜀山行旅图》，是他十七、八岁时的两件代表作。当他成年以后，走上社会，南下北上，四海为家，几十年的流动生活，足迹遍及祖国的山山水水。加之，长年从事学术研究的积累，使他的艺术境界产生了质的飞跃。如《迎客松》（丈二巨幅）、黄山组画，和写漓江景色的《江山无尽》（长4.2米），给人以气势宏伟，笔墨苍劲，意境灵秀之感，观之令人心旷神怡。可称是神形兼备，气韵生动的得心应手之作。正如清代范玑指出的“远行之客，放笔多奇，良由经历境界阔也。故知读书游览两不可废。”（《过云庐画论》）纵观其画作，正是他多年来外师造化，中得心源，不断创新的结果，体现了他崇尚自然和充满对祖国壮丽山河的无限深情。

    启贤先生年逾古稀，这本书画集，仅反映了他前六十年在书画艺苑辛勤探索的足迹。凭他锲而不舍的精神和深厚功底，今后必然不断突破自己，创作出更多更美的精品，为新世纪的书坛画苑增辉添彩。

                                             刘艺

                             二零零一年十二月于北京